27 de abr. de 2011

Fadas de Cicely Mary Barker

Há alguns anos, procurando por desenhos de fadas deparei-me com essa magnífica ilustradora. Foi paixão a primeira vista por essas Fadinhas tão delicadas e bucólicas. 


Seu nome era Cicely Mary Barker (28 de junho de 1895 - 16 Fevereiro 1973) foi uma ilustradora inglesa mais conhecida por uma série de desenhos de fantasia representando fadas e flores. A educação artística de Barker começou na infância com cursos por correspondência e instrução na Escola de Arte de Croydon. Quando criança sofreu com epilepsia e era cuidada em casa por seus pais. As fadas de Cicely foram baseadas em seu conhecimento de plantas e flores e seus estudos artísticos eram com crianças reais usando roupas que representavam cada flor (as crianças eram alunos da escola de sua irmã Dorothy e as roupas eram feitas por Cicely). Ela trabalhava bem com caneta, aquarela, óleo e pastel.

No Natal passado encontrei e comprei o livro abaixo na Livraria Cultura, que contém uma boa quantidade das fadas que ela desenhou.  Conheça um pouco do trabalho dessa artista:










Mais trabalhos e os  livros dela podem ser vistos no site: http://www.flowerfairies.com/

Desenhos de Sonhos

Alguns dos desenhos que fiz são frutos de sonhos que tive e me marcaram o suficiente para lembrar deles como se tivessem sido nesse instante.  Por essa razão não há fotos mostrando as etapas... Alguns deles são só rascunhos outros são mais elaborados. Espero que gostem.
Bj da Ju


Anjo de Guarda

Anjo de guarda - Artista: Ju Martini  - desenho - grafite sobre papel - 2010
Blog: http://fazendoartecomajumartini.blogspot.com 

Desenhos de Sonhos

Alguns dos desenhos que fiz são frutos de sonhos que tive e me marcaram o suficiente para lembrar deles como se tivessem sido nesse instante.  Por essa razão não há fotos mostrando as etapas... Alguns deles são só rascunhos outros são mais elaborados. Espero que gostem.
Bj da Ju


Anjo de Guarda

Anjo de guarda - Artista: Ju Martini  - desenho - grafite sobre papel - 2010
Blog: http://fazendoartecomajumartini.blogspot.com 

Móbile de Gatinhos em Cerâmica

Olá amigos,
estou pintando esse móbile de gatinhos para um amigo. O kit já vem completo e pode ser encontrado no site: http://www.artehobby.com.br/index.php/ceramicas.html?dir=asc&limit=15&order=name&p=32 , é em cerâmica de baixa temperatura e está pronto para pintar. Podem ser usadas tanto tintas frias - acrílica, relevo, etc..., como esmaltes cerâmicos para baixa temperatura, pois os componentes do móbile já são "biscoitados", ou seja, sofreram uma queima de mais ou menos 700 o.C e se tornaram resistentes o suficiente para receberem as tintas sem a possibilidade desmancharem.

A minha fonte de inspiração, rs, Yasmin, xeretando tudo...



Aqui vão as peças...

    




O gatinho teve os olhos pintados e marcados primeiro porque assim fica mais fácil dimensioná-los, pois não segui a marcação que já vem pré-determinada.




Essas são as partes que ficam no final do móbile e lembram um sino.



As bolinhas servem para enfeitar e também prendem as partes integrantes para que elas não escorreguem pelo fio. Usei o cabo de um pincel velho para apoiá-las e dessa forma as pintei.


Aqui dei um nó que servirá para prender o móbile no local que meu amigo escolher.

Depois de dar o nó coloquei as peças de acordo com o meu gosto pessoal. Os pedaços de madeira vêm no kit e são necessários porque eles mantêm os gatinhos no lugar.



É necessário dar um nó firme no final para que as últimas peças não corram o risco de cair.


E aqui está o móbile terminado...

Espero que gostem.

Cerâmica

Muita gente por aí, vendo artigos de cerâmica pensa: " ah... isso é facinho de fazer...." ' Qualquer um faz isso aí...' "Nossa, que caro!!!"

Só quem faz cerâmica, sabe o tempo e gastos que demandam cada peça. O processo, muito simplificado, é o seguinte:

Primeiro amassamos a argila para que ela fique uniforme, pois a parte mais externa da massa tende a se ressecar, a massa também não pode ficar com bolhas de ar.

Para que a massa fique bem bacana para trabalhar amassamos esse barro por algum tempo dando no final o formato de bola (para quem vai tornear), cilindro (para utilitários), cubo (para escultura) ou outro formato que seja necessário.

Depois de amassar o barro começamos o trabalho de modelagem que pode levar meses! É isso mesmo: meses! Isso porque algumas peças precisam estar um pouquinho secas, para acrescentarmos os detalhes como a asa de um bule é - o chamado ponto de couro, onde a peça está firme mas ainda é bem úmida.

Quando a peça já está terminada, há o processo de secagem que leva vários dias ou meses. Uma secagem rápida gera tricas que não podem ser arrumadas.

Com trabalho seco vem a queima: um dia somente para aquecer a 100 oC, para ajudar a retirar o resto da água que há na argila seca. Isso é imprescindível para que a peça não estoure dentro do forno.

No outro dia é feita a queima em si: 1 hora para cada 100 oC.
Faça as contas numa queima de "biscoito" a peça chega a 700 oC, ou seja, são 7 horas com um forno aceso.

*"Biscoito" é o nome dado a queima que transforma a argila crua em cerâmica, mas como a temperatura de queima é baixa 600 - 800 oC a cerâmica ainda fica porosa, e no caso de utilitários como: vasos, copos, pratos, etc..., a água pode vazar.

Depois da queima, vem o refriamento que leva o mesmo tempo que a queima, as peças têm de estar em temperatuara ambiente para serem retiradas do forno, caso contrário elas podem estourar com o choque térmico.

Algumas cerâmicas levam uma camada vitrificada, o que se faz banhando a peça com um esmalte cerâmico, e levando a peça para uma segunda queima que é a esmaltação: essa queima pode chegar a 1400 oC, dependendo da argila, e leva 14 horas mais o patamar que varia de ceramista para ceramista, no meu caso 1 hora mais ou menos.

Esse patamar consite em deixar o esmalte se uniformizar na temperatura constante final, ex: fica uma hora em 1200 oC.

Resfriamento igual: o tempo da queima é o tempo do resfriamento.

Algumas peças levam várias camadas de esmalte, e várias queimas. Primeiro as queimas de esmalte de maior temperatura, como os azuis e por último as queimas de menor temperatura, como os vermelhos e amarelos.

Quanto mais queimas, mais a cerâmica encolhe por causa da perda das moléculas de água.

E aí, é fácil mesmo?

Meus Trabalhos Revisitados

Olá amigos,
estou postando novamente esse tópico que tinha ficado escondidinho lá no passado, e como muitos desconhecem minhas atividades antigas dá para ter uma idéia do quanto que eu experimentei de técnicas.
Esses trabalhos vão de 1993 a 2007.


Aquarelas:









Desenhos:








S/ título - Ju Martini - Desenho a giz e carvão

S/ título - Ju Martini - Desenho a giz e carvão
S/ título - Ju Martini - Desenho a giz e carvão
Gravuras:








Cabelos ao vento - Ju Martini - Gravura em metal

 Fada e flores  - Ju Martini- Gravura em madeira
Modelagem em cerâmica:

"Esculturas"








*** Obs.: Muita gente não sabe mas escultura significa retirar material de uma peça - geralmente firme, como madeira, sabão ou pedra. O artista retira lascas da pedra para que ela adquira o formato desejado.
Em modelagem é diferente porque o artista trabalha com um material flexível - algum tipo de massa e pode tanto retirar pedaços como colocá-los; é o caso do biscuit, papel machê, e da argila.

Luminárias 









Peças ornamentais



 

Utilitários (peças de torno)