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11 de ago. de 2011

Hibiscus em Técnica Mista

Olá amigos!

Estou reeditando este artigo pois alterei totalmente o quadro que estava pintando. O trabalho  final ficou assim:

*** As flores azuis são conhecidas por bela-emília***


Na realidade esse quadro tinha uma outra composição, mas eu não estava satisfeita com ela. A base da pintura foi feita toda em tinta acrílica, pois essa tinta seca mais rápido. Com ela podemos dar um efeito de aquarela caso desejemos.

Ele era assim e foi modificado, como pode ser visto.


 Comecei o trabalho fazendo um rascunho em carvão sobre a tela como pode ser observado nas fotografias abaixo:


Em seguida bati um pano seco sobre a tela para retirar o excesso de pó de carvão que, do contrário, modificaria a cor das tintas. Usei tinta acrilica para dar os tons de base, pois finalizarei com tinta a óleo.




Usei tinta acrílica bem aguada para dar a sensação de aguada em aquarela...



Através de fotografias fiz um esboço do que desejava pintar, mostrando o formato das flores e folhas e da borboleta, as cores que possuem, as sombras...
As cores desse hibisco me encantaram:
http://flowerinfo.org/hibiscus-flowers

Com tinta acrílica de cor neutra e a ajuda de um rolinho de pintar paredes dei  uma base como fundo para a pintura:


Quando a tela já estava seca, com um giz branco, a dividi de acordo com a Regra dos Terços, para poder montar uma composição que me agradasse mais. Fiz os desenhos das flores, folhas e borboleta e tonalizei esses elementos com tinta acrílica, como uma forma de base para a pintura final em óleo.



Para dar destaque entre o fundo e as flores fiz um esfumaceado ao redor das flores. Usei um tom marrom para o esfumaceado.


Depois de dar um tonalizada nos elementos do quadro comecei a pintura a óleo.
Para essa tela (100x70cm) usei as tintas: amarelo de cádmio, amarelo limão permanente, azul cerúleo, azul da Prússia, azul ultramar, branco de titânio, carmim alizarin, cobre iridescente, laca rosa, laca gerânio, laranja de cádmio, magenta, magenta flúor, sombra queimada, sombra natural, verde vessie, verde inglês, vermelho de cádmio,  violeta de cobalto. Também foi usada uma mistura de: 1 parte de óleo de  linhaça + 1 parte de terebintina + algumas gotas de secante de cobalto (manter essa mistura bem fechada para não secar).


Fiz todas as cores misturando de modo que formassem as luzes e sombras  que compõe as flores, deixei escuro o miolo dos hibiscos - os pistilos são pintados por último. Entre uma etapa e outra da pintura deixei secar bem a tela para poder aplicar uma nova camada de tinta - essa é uma técnica da veladura.


Nos detalhes abaixo dá para perceber o trabalho de sombreamento que foi feito nas pétalas. Com as tintas que tonalizavam as cores já secas, apliquei uma camada bem fluida de tinta com a mistura solvente, de modo a formar essas sombras.



Os pontos de luz são aplicados quando a pintura está quase finalizada. 


23 de mar. de 2011

Composição - fundamentos para imagens

Olá amigos!

Nesse artigo falaremos sobre composição, em principal sobre as técnicas tradicionais que ajudam a construir uma imagem atraente ao olhar.

A escolha do Tema:
Em primeiro lugar escolhemos o Tema principal (ou Centro de Interesse) - é ele que atrairá imediatamente  os olhos  do espectador para seu trabalho, portanto, você deverá pensar numa forma de ressaltá-lo.
Em seguida decidimos quais os materiais utilizaremos: qual o suporte - tela, metal, madeira, papel, plástico... lápis, tinta, carvão, pastel...

Normalmente só se usa um Centro de Interesse, se houver mais que um e ele estiver disperso no quadro o trabalho poderá ficar confuso.

O que é composição?
Uma imagem é formada pelos elementos individuais que a compõe, por mais que esses elementos estejam bem resolvidos, se estiverem mal distribuídos afetarão o conjunto da obra e o interesse do espectador; uma boa composição necessita de cuidado e atenção na escolha e distribuição dos elementos para que haja harmonia entre as partes.

Em resumo: composição é a forma como arranjamos e organizamos os elementos que farão parte de uma imagem dentro do espaço do suporte, da melhor  forma possível, ou seja, é como o artista dispõe as formas positivas e os espaços negativos dentro de um  certo formato.

Positivo e negativo
Toda imagem possui um espaço positivo e um espaço negativo, geralmente o espaço positivo é o tema,  e o espaço negativo é o fundo do trabalho. O ideal é que o espaço positivo ocupe a maior área do trabalho, essa é uma boa opção para uma composição forte.


Com o passar do tempo e exercitando o olhar você poderá romper com as técnicas e tentar ousar.

Como obter uma imagem interessante?
Existem algumas regras que podem ajudar na hora de fazer um trabalho artístico. São elas:

1. Encontrar um Centro de Interesse na imagem -
Depois de decidir o que você quer retratar,  deve escolher qual ou quais serão os elementos de destaque no seu quadro.
Claro e Escuro:  Nas pinturas tradicionais geralmente o foco de atração é mais claro  do que o que está ao redor. Isso porque os olhos da gente são automaticamente levados a ver o mais claro , como se fosse uma luz acesa no quadro, desenho ou fotografia.

2. O arranjo dos elementos -
a) Situe a linha do ângulo de visão bem acima do centro do quadro, distribua os motivos em várias distâncias dessa linha;
b) Evite enfileirar os objetos na linha dos olhos, isso torna a composição monótona, traga os motivos para a frente, interrompa a linha, dê mais unidade também, ao sobrepor os elementos;
c) Varie a escala, isso dá profundidade ao quadro;
d) Dê unidade ao trabalho, deixe os motivos bem relacionados entre si, não permita que eles fiquem "perdidos" na cena;
e) Ao representação de texturas e padronagens diferentes deixam a abordagem visual mais instigante;
f) Tome cuidado para não dirigir os olhos do espectador para fora de seu trabalho!!! Algumas linhas mal colocadas causam esse efeito negativo.

Movimento:
Crie contraste entre os elementos estáticos e os não estejam parados.
Equilíbrio:
Estabeleça oposição entre o que está próximo e o que está distante, dê profundidade e varie os tamanhos reais dos objetos isso evita a monotonia.
Formas:
Invista em formatos diferentes para que o quadro leve os olhos a se movimentarem por ele.
Texturas:
Você pode representar numa cena objetos de texturas distintas - liso (vidro, metal polido, água parada), rugoso (esponja, madeira, pedras), ondulações (mar, cabelos), etc...

3. Janela ou visor para ajudar no enquadramento da cena e Regra dos Terços -
Para facilitar ao artista visualizar o que vai retratar podemos lançar mão de um visor feito com os próprios dedos ao formarmos um retângulo com eles, ou da sugestão no desenho abaixo:

Faça você mesmo sua janela ou visor:


Você percebeu que eu sugeri que você desenhasse uma grade com duas linhas verticais e duas horizontais? Pois isso que aí está é uma forma de Regra dos Terços aplicada ao visor. Desse modo você pode observar sua composição e posicioná-la da melhor maneira, para depois desenhá-la e/ou pintá-la. 

O Centro de Interesse do quadro deverá situar-se num dos lados do quadro, próximo dos pontos de intersecção onde as linhas cruzam. O centro deve ser evitado por ser um local que chama menos a atenção, porém se a intenção for fazer um trabalho simétrico seu Centro de Interesse será posto no meio do quadro, nas laterais cuidado para que os objetos não fiquem mais chamativos que o tema. 






*** A Regra dos Terços é usada desde a Renascença e é muito importante que qualquer artista a conheça.


*** Se você gostar de cálculos pode pesquisar sobre Razão Áurea e usá-la em suas composições.

4.  Tonalidade e ilusão de profundidade;
A tonalidade dará a luz e a sombra de toda a obra, ou seja, ela designará as partes claras e as escuras, independentemente das áreas de luz e sombra de cada motivo. Antes de partirmos para o trabalho final é sempre útil praticarmos o esboço, pois esboços são ótimos para termos uma idéia mais certa daquilo que queremos fazer. Neles podemos estabelecer os tons que farão parte do nosso trabalho. Quanto menos tons, normalmente melhor é o resultado.
Substitua cada cor por um cinza do mesmo tom, quanto mais clara estão perto do branco, conforme escurecem ficam mais próximas do preto. Veja a tabela abaixo, ela é composta por dez tons do branco ao preto:

Depois de decidir os tons necessários faça o esboço daquele que será seu trabalho final, até fique tudo do seu agrado. Dificilmente emprega-se mais de 5 tons.

5. Usar linhas para formar uma composição;
Formas fundamentais para compor uma imagem:
O desenho abaixo mostra vários formatos e cada um possui um significado na hora de desenvolver seu trabalho.
Creative Illustration - Loomis, Andrew
http://www.figuredrawing.ca/1026/creative-illustration-eye-level/

Pictorial Composition and the Critical Judgment of Pictures - Poore, Henry R.
http://wdjoyner.org/photography/public-domain/books/poore-pictorial-composition
As  definições das imagens a seguir estão baseadas nos desenhos acima, retirados do livro: Pictorial Composition and the Critical Judgment of Pictures - Poore, Henry R.

A Balança: 

A Balança significa o equilíbrio entre as formas, a simetria, a disposição do peso que é dividido de modo parecido entre os dois lados do quadro, que é dividido ao meio por uma linha imaginária. Foi bastante utilizada na Classicismo.

A Anunciação - Martini, Simone  

A Anunciação - Martini, Simone; Repare como o artista divide os objetos de modo parecido nos dois lados do quadro...  isso é conhecido por simetria, foi muito usado no Renascimento e confere equilíbrio à obra.
O Martírio de S. Sebastião - Polluaiolo, Simone; nesse quadro além da divisão balanceda dos elementos temos uma composição triangular.
O Triângulo:





O triângulo é o símbolo da estabilidade física, clímax

A Journey's Pause in the Roman Campagna - McEntee, Jervis 
A Journey's Pause in the Roman Campagna - McEntee, Jervis composição triangular
Maria de Medici - Allori, Alessandro 
Maria de Medici - Allori, Alessandro composição triangular
The white hat - Greuze, Jean-Baptiste composição triangular

O Círculo:






O Círculo significa continuidade, observação circular.
Boy in red waistcoat - Greuze, Jean-Baptiste
Boy in red waistcoat - Greuze, Jean-Baptiste composição elíptica
Readers - Rauox, Jean

Readers - Rauox, Jean; composição circular

Vênus e Cupido - Allori, Alessandro composição elíptica
A Cruz:
A Cruz é a resistência mecânica, princípios estéticos, coesão.                                                                                                                                                                                                                          
                                                                                                                                                              
Vênus e Cupido - Bail, Joseph

Vênus e Cupido - Bail, Joseph

A pesca do atum (detalhe) - Sorolla, Joaquin y Bastida


Auto-retrato - Sorolla, Joaquin y Bastida

A Estrela:
A Estrela tanto pode demonstrar concentração quando os elementos voltam-se para o centro do trabalho, quanto pode significar radiação quando eles vão do centro par fora, principado.
Apolo e Dafne - Polluaoilo, Antonio
Apolo e Dafne - Polluaoilo, Antonio
 as linhas vão do centro da imagem para fora
Salammbo - Mucha, Alfons

A Curva em S:







O S ou é a linha da graça e do movimento, variedade.
A Banhista de Valpinçon - Ingres, Jean-Auguste Dominique

A Banhista de Valpinçon - Ingres, Jean-Auguste Dominique

Paisagem Outonal - McEntee, Jervis

Paisagem Outonal - McEntee, Jervis

High Point Shandaken Mountains Durand, Asher B.
O Retângulo:








O Retângulo representa a oposição e a equivalência.

The Trek of Pilgrim Throught the Wilderness  - Church, Frederic Edwin

The Trek of Pilgrim Throught the Wilderness  - Church, Frederic Edwin

Twilight, a Stroll by the Shore - McEntee, Jervis

A Curva em U:


Tempestade nas Montanhas Rochosas - Bierstadt, Albert
Tempestade nas Montanhas Rochosas - Bierstadt, Albert
Se você souber quem é o autor dessa obra escreva-me e eu darei os créditos.
6. Formas geométricas e desenho na composição - 

https://picasaweb.google.com/ju.g.martini/CreativeIllutration?feat=directlink
Na composição, o uso da organização geométrica dos motivos é tão importante quanto as figuras simples isoladas pois podemos substituir os elementos reais por elas e assim obteremos o melhor posicionamento para nossa composição com o emprego de poucas linhas.